階層と破れ (coming soon)
hierarchy and fissure 2024
階層と破れ
髙木貴間建築設計事務所が設計した、建蔽率いっぱいに建てられた住宅密集地の小さな家。20坪弱の敷地でありながら、ガレージと土間が求められた。そのため1階の大半がそれらで占められ、2階だけでは居住スペースが手狭になる。一方で、3階建てにすればコストがかさむ。そこで、1階にわずかに残された床面をロフト相当（CH1400）まで持ち上げ、上層に向かって連続する階層的なワンルーム空間とすることで、条件内で最大限のスペースを確保した。また、コストの関係で6mを超える通し柱を避け、梁下を人が通れるギリギリの寸法で調整し、コンパクトで密度の高い矩形とした。
そのように導かれた矩形の外皮を”ビラリ”とめくった。建物の南北は民法上の隣地境界までギリギリに迫るが、東西にはわずかな余白があり、その壁面を押し出すように外側へ、さらに屋根面もめくり上げた。これらの”めくれ”は、空間をわずかに押し広げると同時に、光を拾うリフレクターとしても機能する。
隣家が迫る密集地でありながら、周囲には小さな“視線のボイド”が点在していた。隣家上階のセットバック、猫の額ほどの路地裏菜園など、それらのボイドに向かって視線の通り道をつくって、限られたボリュームの中わずかでも奥行きと広がりを引き出そうとした。
前者は、外皮を”ビラリ”とめくることで物理的に矩形の束縛から逃れようとする逸脱であり、後者は、卵の薄皮のように潜在する空間の領域に指先を入れて“むにょーん”と内側から臨界点を押し広げるアプローチである。そのようにして、与えられた矩形という束縛に対して、小さな断裂を織り込んでいった。
条件や制約、あるいは初期的な形式などをトリガーにして、即興的に展開するコンテンポラリーダンスのように、与えられた状況に反射的かつ不可逆的にリアクションしながら、次の一手へと繋いでいく。連鎖的に生まれる生成を引き受けて更新を重ねるうちに、意図を超えて「そうなってしまったかたち」が連歌のように展開し、その積層が「非デザインとしてのデザイン」として立ち現れた。
hierarchy and fissure
A small house in a densely built-up neighborhood, designed by Yoshichika Takagi + Associates.
On a site of less than 70 square meters, a garage and an earthen floor were required. As a result, most of the ground floor was occupied by these functions, leaving only a limited area for living space on the second floor. However, building a third floor would have significantly increased costs. Instead, the small remaining portion of the first floor was raised to a loft-like level (ceiling height 1.4 m), creating a continuous, hierarchical one-room space that extends upward, maximizing the usable volume within the given constraints. For cost efficiency, continuous columns over six meters were avoided, and beam heights were adjusted to the minimum clearance necessary for circulation, resulting in a compact and dense rectangular form.
The rectangular envelope thus derived was slightly “peeled up.”
While the north and south sides of the building approach the property boundaries to the legal limit, small margins remained on the east and west. By pushing and folding these walls and roof surfaces outward, the building’s skin was lifted. These subtle “flips” not only expanded the space slightly but also acted as reflectors that capture and diffuse light into the interior.
Although surrounded by neighboring houses, the site contained small “voids of vision”: setbacks on upper floors of adjacent buildings, or tiny backyard gardens. By directing sightlines toward these voids, the design aimed to draw depth and openness out of a limited volume.
The first strategy — peeling the outer skin — was a physical deviation that sought to escape the rigidity of the rectangle. The second — inserting a finger into the thin membrane of potential spatial layers and stretching it from within — was an act of internal expansion. Through these gestures, small fissures were woven into the imposed rectangular framework.
Triggered by constraints, conditions, and the given form itself, the design unfolded like an improvisational dance — reacting reflexively and irreversibly to each situation, moving intuitively from one step to the next.
As the process accumulated through such responsive iterations, forms emerged beyond intention — a chain of “so-it-happened” shapes that together revealed what could be called a design as non-design.
